Aa12 Scriptartmonie / Couleur
Atelier d’écriture : SCRIPTARTMONIE
-La perception du message de l’artiste en analysant une couleur dans son œuvre.
-L’œuvre picturale peut-elle vous emmener sur une piste philosophique ?
N°01/2024
La couleur JAUNE est choisie pour cette réflexion,
La couleur jaune dans une œuvre picturale attire le regard. Mais, à y regarder de près, elle a besoin de l’ombre, de contrastes pour magnifier sa présence, et aussi pour une lecture plus fine de ses innombrables valeurs.
Pour moi, le jaune évoque le soleil; la lumière qu’il engendre donne de l’éclat par ses tonalités chaudes.
Je pense aux murs en pisé du Maghreb, aux ruines antiques à Tipasa ou en Italie qui prennent vie dans cette lumière dorée.
Le jaune dans un tableau c’est l’amour de la vie, la joie de vivre dans l’immobilité de la lumière. Elle sublime souvent le sujet.
L’utilisation du jaune dans la peinture laisse place à la liberté d’interprétation, voire d’imagination et même d’exaltation.
« Le sentiment du Beau, nous dit Albert Camus, ne vient pas de la perception esthétique mais de ce que cet aspect des choses est en parfaite concordance avec nos instincts, nos tendances, avec tout ce qui fait notre personnalité inconsciente ».
Dans « Noces » et « L’été », il use de métaphore classiques pour mettre en scène le soleil « dévorant » « les cymbales de soleil » un soleil décrit « comme une pluie dévorante ».
Le thème solaire constant dans son œuvre est au centre des préoccupations des artistes de la Villa ABD-EL-TIF qui en Algérie et en Algérie du Sud ont traduit l’éblouissement de la lumière dans leurs toiles par une palette vigoureuse de jaune associé à d’autres couleurs pour sublimer ou adoucir par des demi-teintes un paysage, une scène à un moment de la journée.
Les caprices de la lumière, son extravagance ont été leur préoccupation car sa violence détruit les valeurs colorées.
En utilisant le jaune en opposition ou en harmonie avec d’autres teintes, les artistes peintres ont su traduire et suggérer des sentiments et nous procurer des impressions neuves et fortes.
C’est un éclairage plus lumineux et coloré des êtres et des choses qui vient à nous, qui change notre regard, qui donne à penser. L’artiste renoue avec une approche symbolique ou poétique dans les créations contemporaines. Il ne peint pas toujours ce qu’il voit mais ce qu’il veut faire vivre en nous.
Sauveur Galliero, « Alger les blocs de la jetée »,
Mohammed Bouzid, » Chevaux à Palestro » « Marché » 1953,
Gérard Fromanger, « Le soleil inonde ma toile » où le jaune illumine sa peinture,
Hacène Benaboura, ces peintres témoignent de la naissance d’un nouveau courant artistique, ils sont cités comme n’ayant pas toujours une expression abstraite mais comme réinventant un fauvisme méditerranéen partagés entre l’Orient et l’Occident.
Je n’oublie pas Vincent Van Gogh qui de St Remy en Provence à Auvers-sur-Oise a beaucoup utilisé la couleur jaune et su faire passer ses émotions dans ses œuvres.
« Le champ de blé avec un moissonneur » « Le champ de blé aux corbeaux » par le traitement pictural de ses œuvres, la violence du jaune et du noir, l’épaisseur des traits donne une sensation de malaise. « Iris » couleurs contrastantes sur fond jaune, « les tournesols » avec ses trois tons de jaune.
Dans les tableaux non figuratifs, de grande abstraction, des artistes privilégient la couleur monochrome (ici le jaune) et parviennent à susciter une vibration de bien-être.
La grande part de l’émotion artistique est bien fabriquée par notre moi.
Et pour citer encore Albert Camus: » l’Art ne peut être un monologue… il doit parler à tous » Discours de Suède 1957
R-M Curie-Nodin 2024